珐琅彩瓷器的特点有哪些
珐琅彩瓷器的特点有：
1、皇家御用 珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元 朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所 有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带 入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。 意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康 熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正 一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺 更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器 在中国的兴起、发展到式微的过程。
2、细致秀雅 瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色 绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影 响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
3、瓷中极品 瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了 很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的 专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢 画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、 沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
4、珐琅异彩 洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。 它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身 的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明 快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
瓷器之王——珐琅彩
珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种。
珐琅彩，是国外传入的一种装饰技法，珐琅彩这个名字，是从法语中得来的。
而这种有外国名字得来的彩瓷为什么如此轰动，在市场的影响力这么大？
因为古代时候，皇权代表一切！
由于珐琅彩当时仅供皇上把玩，一般没有大器，向来秘不示人，属中国瓷器中的绝世名品！
由于珐琅彩烧造数量少而且当时仅供皇帝，故然显得异常珍贵，加上当时的彩瓷烧制，
不管是制作工艺还是材料，又或者是技术师傅，最好的就是宫廷，而且珐琅彩当时巨受重视，
可知，受到皇室重视的都叫官窑，珐琅彩更是 官窑中的“官窑”！
但身材娇小的珐琅彩瓷单件拍卖价能达过亿，往往超越历代国宝大器，成为称霸全球瓷坛的“拍卖之王”！
珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，鼎盛时为雍正期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。
它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为 “世界上最奢侈的艺术品”。
集中西风韵于一身！画尽了皇家身份的高贵与荣华。
珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值，也深刻体现了中国古代人民勤劳智慧的结晶。
珐琅彩瓷器既有西方文艺复兴之势，又具中华传统文化之形，堪称中西合璧之典范、近代艺术之瑰宝。
从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，
在清代彩瓷中是皇室自用瓷器里最具特色，釉上彩瓷最为精美。
它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，
与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。
先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到！
瓷器中的宠儿——珐琅彩瓷
珐琅彩绘采用的画珐的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。人们习惯把和附着在瓷器表面的叫“釉”；附着在金属材料上的叫“珐琅彩”；附着在建筑材料上的叫“琉璃釉”。
在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。 其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。上用珐琅彩彩绘。题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、“长春”之类的吉祥语。文字以篆书为主。由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。也有少数例外，用刻字阴文款。
雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。 彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。
雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。
乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。 绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材， 而且绘画、装饰多出现西洋韵味。 与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。
严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。 这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。这些瓷品一般工艺水平较高。多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。
辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。 这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。 即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。釉薄色白。民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。除少数外，大部分都是使用粉彩料。既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。
一、珐琅彩瓷工艺复杂、技术难度极高、釉料非常珍贵、价值高超、艺术卓越，当今亦可成为最奢侈的艺术品。
珐琅彩，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，珐琅彩起始于康熙后期，盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。其中雍正期的珐琅彩水平，工艺最美。它是将西洋金属胎画珐琅的珐琅彩料，移植到瓷胎上的成功创举，有“彩瓷皇后”之美称。珐琅彩瓷是皇帝做监工、故宫做瓷窑的万瓷之王，由于它为皇室御用瓷，皇帝亲自参与设计烧制，且不计成本，工艺极其复杂，制作一件珐琅小瓶往往要精描细绘三、四个月时间，且每一件都不相同。
二、珐琅彩瓷为极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，工艺绝迹数百年，存世原件更是稀世孤品。
珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，为“釉上彩之冠”，产量极少；从创烧到衰落全部由皇家垄断不外传，只局限于宫廷之中供皇室使用，
千年以上的器物传世，必然是少之又少的，但由于中国几千年的封建历史和文化传承，厚葬之风和窖藏之风是一种社会文化习俗，也是一种文明传承的方式，几千年来历代帝王将相总是把一个时代精髓的物质和精神财富，出于不同的原因和目的带入地下世界，秘密保存，然后在一定的时候通过不同的方式重现于世。如果是国家层面的考古发掘，出土的器物是国家财富，来历明晰，传承清楚，自然是作为国家宝藏被妥善保存。但如果在民间被有意或者无意的发现或盗掘，那这些器物必然大多是流入民间，而且实际情况的确是数量可观。对这些器物的鉴别，在现如今的主流机构面前，由于可说和不可说，可知和不可知的原因，目前是不被承认的，但这类器物有别于传世器物，多有用料考究，工艺精绝，器物如新的外在特征，艺术审美高价值而吸引了一批眼光独到的民间藏家的收藏和研究。
APEC国宴采用“帝王黄”彩瓷 到底是什么水平
能和古代的比一比吗，造价是多少？
11月10日，APEC国宴在奥运会场馆“水立方” 举行，此次欢迎晚宴所使用的餐具，并不似以往国宴中使用的偏素色餐具，帝王黄的珐琅彩瓷在国宴主桌上异常抢眼。据此次国宴餐具主创设计师之一庄志诚介绍， 这套餐具是以《诗经》中词句“和鸾雍雍 万福攸同”寓意为主题设计，专为APEC国宴而作，“和鸾是车马上的铃铛，在设计的主体纹样中为磬纹，宝磬是礼乐之器，有祝福之意。
珐琅彩瓷器有哪些特点
珐琅彩瓷器的特点：皇家御用，珍罕稀有；细致秀雅，瓷中极品；瓷中极品，瓷润工细；珐琅异彩，洋为中用。珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。
珐琅彩瓷器是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
Apec珐琅彩帝王黄42件的有收藏价值吗？
帝王黄珐琅彩瓷:2014年11月10日，APEC国宴在奥运会场馆"水立方"举行，此次欢迎晚宴所使用的餐具，是帝王黄的珐琅彩瓷，在国宴主桌上异常抢眼。这套餐具是以《诗经》中词句"和鸾雍雍万福攸同"寓意为主题设计，专为APEC国宴而作，"和鸾是车马上的铃铛，在设计的主体纹样中为磬纹，宝磬是礼乐之器，有祝福之意。和鸾雍雍，万福攸同，宾客至，同多福。"瓷器的装饰采用中国传统的珐琅彩工艺，材质打造则借鉴英国的骨质瓷制作工艺。部分瓷器的造型参考了中国古代宫廷御膳餐具。
